lamtungpang's blog - 藝術新聞　Art News

too professionalized - or not enough? / What does it mean to be a professional artist?

nospam@example.com (lamtungpang) — Thu, 05 Mar 2009 23:25:17 -0500

Over the last decades, the art world has become more and more professionalized. For an online-only survey, frieze asked 16 curators, writers and artists how they thought the languages, codes, education and business methods resulting from this process are affecting creative freedom. Is the art world too professionalized - or not enough?...

http://www.frieze.com/comment/article/professionalization/

A Serious Business

What does it mean to be a professional artist?

http://www.frieze.com/issue/article/a_serious_business/

高速世代

nospam@example.com (lamtungpang) — Fri, 24 Oct 2008 20:22:40 -0400

這是一個高速世代，社會，經濟，世界高速上升又高速下滑，如果說中國當代藝術所引發的事情像是用十至二十年走過了別人五十年的道路，那它的意義是在短時間內為自身的文化提供了佐證與歷史範例，今天當我閱讀國內藝術相關的文章與藝術事件時，突然有種感覺：在學時對於藝術的想像都從西方處引用例證或故事，甚至說話的方式，但經常有說不出的距離感，不能投入。

京華時報
13 | 北京·調查 2008-10-25
798 告急

短短幾年間，北京城東北角，一座原來廢棄的舊廠房的遺址上悄然矗立起一座全世界矚目的藝術區——798。在人們紛紛驚訝並為之側目時，兩周前一封由藝術家致市領導的公開信展示了藝術區的另一面。公開信列舉了藝術區目前存在的過度商業化、管理理念偏差、藝術家流失嚴重等重大問題。年輕的798 怎麼了？帶著種種疑問，本報記者走進這個蒙著神秘面紗的藝術區。

一封致市領導的公開信

10 月9 日，郝光在博客中寫了一封致北京市領導的公開信。信中，郝光列舉了七星物業公司哄抬房價、亂收費、管理混亂、破壞園內工業文物等“六宗罪”。

從去年10 月到今年7月，798 內幾乎所有的道路都被挖開，開始了一場浩大的整治工程。這項“798 藝術區基礎設施和環境整治工程”對整個園區進行了大規模改動。為建設798 創意廣場，原706 大廠房後側近2000平方米上個世紀五十年代建造的包豪斯建築被拆除；原本與工業環境相匹配、樸素的黑色瀝青紙包裹的管道，被“現代化”為閃亮的白鐵皮；原本由混凝土、鋼筋、玻璃和略顯昏暗的燈光構成的、充滿舊工廠懷舊意味的大車間走廊，被換成了亮麗的不鏽鋼櫥窗、玻璃磚地面以及耀眼的商場射燈。在郝光眼中，這種對工業遺跡的破壞“無異于犯罪”。“這裡很像是鄉鎮企業的管理者在打造一個二星級賓館，這裡可能會變成一個旅遊經典，一個很好的公園，一個商業中心，但它再不是798了。”郝光說，798內很多上世紀五六十年代的工業遺跡在改造中被破壞，“物業對於藝術理解的錯位，是798問題的根源”。

10月23日，多名藝術家在博客中為798“號脈”的文章被整合成熱點專題“診療798”。藝術家黎人卿在博客中寫道，“我所感受到的是更多的傷心和無奈。舉起相機，滿眼是一道道鐵皮耀眼的反光，到處是玻璃反射的影子，我已無從下手”。

郝光認為，世界級的798 需要世界級水平的管理，“千萬不能讓798 就這樣被實行鄉鎮企業式管理……長此以往，只能使798 淪落為一個小潘家園和鄉鎮文化館。成為世界化史上一個沉重的遺憾。”藝術區？商業區？

“誰來救救798？我們

從工業廢墟中辛苦建立的藝術區，正在被侵蝕。”這些天，郝光騎著山地車，在798的大院內逐戶造訪相識的朋友，呼籲大家聯合起來，挽救正在被“野蠻改造和過度商業化”的798。798的商業化，最明顯的體現是房屋租金。中央美院的師生是最早闖入798 的群體。1999 年，時任中央美院雕塑研究所教授的李象群到798租用廠房。此前，美院雕塑系也在此租房進行大型雕塑創作，這裡空曠的廠房和包豪斯風格建築符合藝術家們的胃口。更現實的是，這裡租金非常便宜，每天每平方米的租金只有幾毛錢。循著李象群的腳步，出版人洪晃、音樂人劉索拉、先鋒藝術家黃銳、法籍華人郝光等先後進入798。

2003 年秋，剛剛從法國返回北京的郝光已很難在798 租到廠房，經過一番努力，他輾轉從798 廠區的二房東七星永和物流公司手中租下1 萬平方米的廠區，並通過在雜誌上做廣告、朋友介紹等方式，吸引來多藝術家在此建立20多家畫廊、工作室。這其中，包括大名鼎鼎的台灣“帝門畫廊”。

2005 年，第一批藝術家大多租期已滿，續約時，租金漲到每平方米每天1.5 元。

2007 年前後，比利時尤倫斯當代藝術中心、西班牙伊比利亞當代藝術中心、美國佩斯畫廊等國際大型藝術機構紛紛入駐。798 的房租水漲船高。現在，798 普通倉庫每平方米每天的租金漲到5 至12 元。與租金飛漲相伴的，是798 的商業化。“北京有什麼地方值得關注？我希望大家能記住我們的口號：長城、烤鴨、798！”在今年的798 奧運接待開放日上，朝陽區區委書記陳剛如此表示。事實上，“成名”的798每年吸引百余場品牌新品發佈和展示活動，更有難以計數的電影節、藝術節、演唱會、時裝秀等各種文化藝術活動。798 官方公佈的數據顯示，2004 年、2005 年到藝術區的遊客達50 萬人，2006 年逾百萬人，2007 年近150 萬人。今年僅奧運會和“十一”黃金周期間，園區到訪人數就高達70 萬人。

奧運會和殘奧會期間，藝術區共接待國際政要名流到訪25 批次。

對於798 的商業化之路，朝陽區委宣傳部副部長吳錫俊曾向媒體表示，從業態發展來說，如果廠房都租出去作為藝術家工作室，企業單純依靠房租是難以負擔員工的各項保障費用的,所以引入商業機構是一種必然，“這也是國外一些知名的藝術區走過的路，798也不可脫離。”

告急：藝術家流失

郝光說，他不排斥商業化，但不是所有的企業都可以進來。798 內越來越多的飯館、地攤已經嚴重破壞了798的藝術氛圍。現在，行走在798的街道上，隨處可見擺地攤或推著三輪車叫賣國外音樂光碟的商販。李象群說，2004年在北京市兩會上提議案保留798藝術區時，他也曾想到798的過度商業化問題，但沒想到會來得這麼快。

“如果798日益失去有關藝術的一切，而充滿商業的一切，那麼有一天，這裡將不再吸引那些熱愛藝術的人們，那麼798 將何去何從？”798 的藝術家陳寧在博客中寫道。藝術家不喜歡798 被過度商業化，798里的商人們也對798 的過度商業化頗有微詞。“在3畫廊”的合伙人季曉楓說，他是一名商人，但他是賣藝術品的商人，“畫廊里賣20 萬一幅的藝術品，798的地攤上卻在賣著幾十快錢一張的繪畫習作。長此以往，收藏家們肯定不來了。”陳寧的話正在應驗。去年，先鋒藝術家黃銳、畫家馬樹青搬離798。今年10月上旬，著名的“帝門畫廊”也離開了798。在此期間，很多不知名的藝術家來了，又走了。

曾到798 尋夢的畫家張順義說，他考察了798 後，感覺這裡非常適合開畫廊，但房租太貴，他只能選擇離開。現在，馬上又到續簽合同的日子，更多的藝術家擔心房租上漲，正考慮搬走。

走在798的大街上，隨處可見牆上張貼的轉租廣告。

記者採訪了多家畫廊，他們對798 共同的不滿之處是：這裡的租金太貴。他們現在只能勉強維持生計，如果房租再漲下去，他們也只能搬走。一名畫廊老闆算了一筆賬：200 平方米的倉庫，每天的房租是1000元，一個月就是3 萬，而在幾年前，這裡一年的租金也只有五六萬元。

離開798 的藝術家、畫廊主多搬往附近的草場地、環鐵等地方。在崔各莊村的草場地村邊上，正在形成一片新的藝術區。紅磚搭建的仿舊倉庫被改造成一個個畫廊，這些畫廊大多大門緊閉。記者進入一家剛剛開門的畫廊，女主人說，她剛剛來這裡3 個月，此前也考察過798，798 的問題一是租金太高，二是那裡太喧鬧，“搞藝術更多的時候需要安靜的創作環境，藝術品畢竟不是批量生產”。

798，出路何在？

很多人拿紐約SOHO藝術區來警示798。紐約SOHO 藝術區里擁有很多老建築，這裡以前是囤積紡織品的倉庫區，建築高大而寬敞。從上個世紀70 年代，隨著舊工業的衰敗，這裡逐漸衰落。於是，一些貧窮的藝術家聚集到這裡進行藝術創作。藝術家們在裡面開設畫廊、藝術品店等。隨著越來越多的人住到這裡，SOHO藝術區形成了。但僅僅經歷了不足30 年，SOHO 已經跟貧窮的藝術家們無關，這裡的房租越來越貴，現在已經是紐約最昂貴的地區之一。

藝術家們因為承受不了昂貴的房租，被迫遷出了這些建築，取而代之的是各種品牌商店、家具店、古董店、畫廊、餐廳和咖啡館。

798 正面臨大改變的局面，商業化之路已不可避免。

北京市政府和朝陽區政府為798 規劃的方向是：798 將成為一個藝術區品牌，一個成功的商業區，一個時尚品牌聚集地，一個新銳的旅遊景點。

對於保留藝術區還是保留某些藝術家的爭論，朝陽區首先考慮的是保留藝術區，但也為挽留藝術家做出了諸多努力。據瞭解，對於798內的一些著名藝術家，區政府推行了諸多措施，以挽留他們。但多普通的藝術家，在商業化浪潮中，不得不離開。

“工人來了，農民走了；藝術家來了，工人走了；買賣人來了,藝術家走了。隨它去吧。”《798》畫冊攝影師朱岩說過的經典話語，滿含藝術家們的無奈。可以肯定的是，一個沒有藝術家的藝術區終究只帶著藝術的空殼，但沒有靈魂。

798的出路何在？

毋庸置疑，這裡的廠房屬於七星集團，但798 不僅僅是一片普通的廠房，它的藝術價值卻是由這裡的藝術家們創造。雙方都想在798的發展中掌握話語權，但現行的體制顯然是管理者占據上風。

郝光向市政府的建議中

提出一種折中的方案，由北京市級以上的相關單位和部門，成立專門的管理機構，園區內的主要藝術家和藝術機構合作，設計一整套有利於藝術區未來長遠發展的策略和規劃，並由深諳藝術市場規律、懂業務的有真才實學的人才負責管理實施。

2004 年在北京兩會上提議保留798 藝術區的人大代表、藝術家李象群則表示，藝術家應該參與到798的管理中，不能誰只要出錢就能進入798，而要設立准入制度，園區的優秀藝術家代表要參與到准入審核中。

“夢想中的798，是一個最天才的藝術家、最勤勞的畫廊主、最富有的收藏家、最有教養的愛好者以及最忠直厚道的工人們和諧相處的地方。”798 的畫廊主季曉楓在博文《夢想中的798》如此表述。

10 月23 日，網站博聯社推出專題“診療798”，郝光、棉布、黎人卿等798 的藝術家在博客中為798“號脈”。其中一位博友深情地告訴記者：“也許是該為世界的798 好好把脈了。這裡不僅需要藝術家、專家，更需要高級管理者。因為每個人都希望798 這個藝術區的地標永遠不要從北京地圖上抹去。”

THE ARTIST AS TROUBLEMAKER

nospam@example.com (lamtungpang) — Sat, 18 Oct 2008 20:26:49 -0400

THE ARTIST AS TROUBLEMAKER

EXAMPLES OF RELATIONSHIPS BETWEEN ARTISTS AND INSTITUTIONS AS WELL AS ARTISTS AND SOCIETY

DECEMBER 9, 2008 - MARCH 28, 2009

The role of artists in society is multifaceted. Again and again, they are called upon to question the general consensus. In this context, the institution of the museum has always been a focal point and laboratory for investigation. The objective of this exhibition is to illustrate examples where artistic provocation and creativity meet with institutional practice. On various levels, it becomes clear that in the institutional arena, the contributions of artistic work is similarly influential as scientific, museological, and cultural policy efforts. Artists represent the actual critical potential; they are the troublemakers who always want to rethink and reorganize interactions and who "interfere" with the existing structure.

The scope of this "interference" is large and is presented on the basis of museum work. For instance, it is always the task of a collection focusing on present-day art to document the position of the artist relative to society and base the collection on this relationship. A spectacular example is the Neue Galerie des Landsmuseums Joanneum with its collection concentrating on Günther Brus. In the 1960s, this Actionist's work was the quintessence of defiance in a politically backward country like Austria. The holdings of the Neue Galerie, which as of 2011 will highlight Brus's oeuvre under the heading "Bruseum," makes it possible to exemplify the artist's interaction with society. Artists of the younger generation are becoming involved in more varied contexts and beginning to explore a wider variety of issues: politico-cultural (Martin Kippenberger, Dorit Margreiter), historico-cultural (Sophie Thorsten), and academic (Olafur Eliasson, Diana Thater). Artists are acting in the spirit of a new universality and challenging society to think more holistically and critically. As an institution, the museum is returning to its origins as a form of resistance and as a corrective measure for an increasingly complex society. Parallel to the exhibition, which will highlight exemplary projects, a symposium of European and American theorists and artists will examine various strategies in this context.

Curated by Peter Pakesch, Museum Joanneum
Venue Austrian Cultural Forum New York

http://www.acfny.org/magfs.aspx?CID=79

澳門 - 文化視覺 - 朱焯信

nospam@example.com (lamtungpang) — Mon, 06 Oct 2008 18:47:36 -0400

文化視覺 E01 澳門日報朱焯信 2008-10-07

不是展覽序言

——記北京全藝社當代藝術交流中心開幕十月四日下午，北京全藝社當代藝術交流中心於“北京壹號地藝術區318藝術園”正式揭幕。開幕典禮非常熱鬧，除了三十多位來自港澳台的觀禮嘉賓外，還有來自國內各地的二百多名賓客，他們包括內地文博機構的館長、負責人、藝評家、藝術家及藝術雜誌與網站的負責人等，好不熱鬧。

寫在展覽之前

一九八七年，“澳門文化體·現代畫會”於澳門正式成立，六名創會會員包括馬若龍、繆鵬飛、馬偉達、郭桓、袁之欽、吳衛鳴，六人在過去的二十多年中，於文化藝術的道路上不斷探索，對澳門現代藝術發展開拓了廣闊的空間，作出了巨大的貢獻，除郭桓老師於○三年早登極樂外，其餘五人仍在澳門的文化藝術領域發揮很大的影響力，特別在扶持年一代藝術工作者成長方面。

鏡頭一轉，二○○七年，六位創作資歷(或來澳定居)少於二十年的本地藝術家，包括君士坦丁、李少莊、吳方洲、唐重、楊子健與本人成立“全藝社”，在機緣巧合下，獲澳門本地企業支持，於著名景點大三巴牌坊旁一列歷史舊建築翻新而成的文化綜合體中開設“三巴藝門”畫廊，在同一建築內，亦成為六位藝術家駐場創作的工作室。

“現代畫會”六名創會成員其中三名出生於澳門，另三名來自內地，巧合地“全藝社”的六名創會成員亦只有三位在澳門出生。“現代畫會”在一九八七年十二月五日於葡文書局舉辦首個展覽“九位藝術家”，整整二十年後，“全藝社”的首個展覽“當代藝術六人展”，於二○○七年十二月八日於“三巴藝門”揭幕。回顧這段歷史的小曲，不是為說明甚麼道理，只是想到歷史的種種巧合。“全藝社”成立的目標非常清晰，那就是致力推動澳門的當代藝術發展，因此才會產生於北京設立藝術交流中心的念頭。北京作為全球矚目的大都會，藝術創作活力無限，藝術市場亦備受國際關注，澳門的藝術家於北京設點，可能只是北京數百家畫廊(藝術中心)之一，所能發揮的影響力畢竟有限，但對澳門這個只有五十多萬人口及面積只有三十多平方公里的海濱小城而言，意義卻非常重大；四個世紀以前，西洋畫由西方傳教士透過澳門傳到中國，使澳門在美術史中佔了舉足輕重的位置。四百多年後，於二○○八年十月四日成立的“北京全藝社當代藝術交流中心”能發揮甚麼作用，且待時間驗證。

“北京全藝社當代藝術交流中心”得以成立，有賴各方面人士的協助，除了馬若龍、繆鵬飛、江連浩、吳衛鳴與王禎等前輩的大力協助及指導外，更要特別感謝吳少英居中的穿針引線，及於北京所做的大量協調工作，還有“康納企業”的支持，“三巴藝門”與“北京全藝社當代藝術交流中心”全體同事的辛勞。特別感謝澳門特區政府社會文化司對是次展覽的贊助、澳門特區政府駐北京辦事處的支援，以及澳門基金會對“全藝社”一直以來的支持，當然還有是次參展的所有藝術家出錢出力的參與。

“澳門當代藝術展”是“北京全藝社當代藝術交流中心”的首個開幕展覽，其意義超越了一般的藝術家聯展，代表澳門當代藝術向前邁進的一個重要里程，是次展覽共展出十五位澳門藝術家的二十四幅畫作及一件多媒體裝置，相信能帶給北京觀嶄新的觀展經驗。

Beijing？ why not？

近日朋友最常問的三個問題？——（一）去北京做甚麼？（二）為何去北京（而非上海）？（三）營運經費籌到了嗎？

全藝社於北京設點的目標非常簡單，就是將優秀的澳門藝術家的當代藝術作品帶到北京，亦藉此中心增強與國內藝術家（特別是與北京）的聯繫，透過雙方互動激勵創作，拓闊藝術家視野並透過雙方交流提升創作水平。除此以外，全藝社於北京的交流中心籌辦至今，有另一意外收獲，就是變成港澳台藝術家與資訊的一個交流中心，這受惠於澳門過去與內地與港、台之間的文化交流橋樑關係，與全藝社於兩岸四地藝術圈中的網絡纍積；往後，全藝社當可更有利地運用澳門與北京兩地的資源，籌劃更多聯繫四地的藝術交流活動。

至於為何捨上海而選北京，主要是考慮到全藝社的發展定位問題，上海的市場運作機制非常成熟，但城市化的程度減低了創作的氛圍，當然北京的城市化程度與市場運作能力絕不比上海遜色，但北京開放活躍，雜亂與歷史等種種因由，使她仍充滿了各種各樣發展的可能性與空間，特別是五環以外的多個藝術村近年來如雨後春筍般成立，如“壹號地”、“宋莊”、“環鐵”、“798”、“費家村”、“索家村”、“草場地”、“酒”等，同時聚集了全國以至世界各地最富有與最貧窮的藝術家於此創作。據估計，現時於北京從事藝術創作的人接近十萬。就以“全藝社”設點的“壹號地318藝術區”為例，村內有七十多間平均二千多平方呎的藝術家工作室，聚集了接近一百五十名來自國內與世界各地的藝術家，包括國內著名藝術家瀋敬東、美國密西西比大學佈萊恩教授均在區內創作，香港著名創作人葉錦添的工作室更在北京全藝社旁邊。朋友笑言“318藝術區”為正的“臥虎藏龍”之地！他們有些喜歡徹夜不眠創作，有些過早睡早起的規律創作生活，時而一同用膳、談論藝術，這種創作氛圍，不要說一百人，就算是十個藝術家每天一起生活創作，在澳門根本沒有可能發生。以全藝社推動澳門當代藝術發展的目標，而非發展純粹經營的商業畫廊，選擇北京較為理所當然。故此，北京的中心亦預留藝術家宿捨與工作室，供澳門有興趣的藝術家申請，到北京作短期創作交流。

至於經費的問題，首個開幕展覽“澳門當代藝術展”雖然獲得特區政府贊助部分經費，但距離基本的所需運作經費差距還很遠，現時全藝社各成員與多位志同道合的澳門藝術家，均是無償地為全藝社付出他們的時間、專業知識、器材設備甚至金錢去推動澳門當代藝術的發展，這個看似不可能的任務能否為澳門死水一潭的創作生態帶來一絲漣漪？的很難說，只希望其不會因經費不足或參與藝術家熱情不再而早逝。對關心與一直支持全藝社的朋友與社會企業，亦只能說句：“多謝關心”及請繼續支持！

朱焯信

澳門全藝社在“北京318藝術園”開設的藝術交流中心展場

Artnews:京滬對話“藝術北京2008論壇

nospam@example.com (lamtungpang) — Sun, 07 Sep 2008 20:03:57 -0400

北京商報
08 | 區域經濟周刊

2008-09-08

標示關鍵字

京滬對話“藝術北京2008論壇”

北京：藝術品交易市場亞洲首屈一指藝術市場研究專家、中央美術學院人文學院副教授趙力：北京藝術品市場非常活躍，除當代藝術市場發展之外，北京有深厚的傳統文化資源，但開發的深度還遠遠不夠。另一方面，國內外藝術家人才流向北京，藝術品發展資源匯集已經形成。目前世界頂級的拍賣公司都在北京駐點，畫廊、展會市場也日趨成熟。但是文化藝術品市場的購買力水準和力度還不夠，藝術消費在普通公中還未得到良好的培養。

著名策展人、藝術北京CEO董夢陽：中國藝術品交易市場規模從2004年的200億發展到現在的10050億，其中交易量主要是在北京進行，北京在亞洲藝術品交易市場已經處於首屈一指的地位。但是，北京要成為真正的藝術品交易中心，需要若干一流的交易平台，我們有一流的藝術家、一流的拍賣公司，但是我們還需要平台的規範化。

台灣大未來畫廊負責人林天民：我對北京的藝術品交易市場非常看好。北京經濟文化實力的提升，世界矚目。經濟的提升反映出文化消費時代的來臨，尤其是奧運會，讓全世界享受了北京的文化盛宴。

林天民選擇在地壇旁邊的雍和藝術區開展他的北京藝術事業，他說他之所以選擇中心區域，是因為藝術區起初發展會在一個城市的邊緣地帶，但最終都將往城市中心轉移。

上海：缺少藝術家相互啟發、相互激勵的能量上海市嘉定區區長孫繼偉：前兩天有兩位上海的藝術家來找我，說他們準備去北京。當時我聽了感覺非常驚訝，因為他們是上海非常成功的藝術家，他們的藝術作品價位都已經在百萬元。

我說你們在上海堅守了十幾年，怎麼還是頂不住北京的誘惑，要加入到北漂的行列，這讓我感到十分沮喪，也為上海感到非常遺憾。

我跟他們說，你們已經是非常成功的藝術家了，你們不需要通過北漂來獲得藝術市場、藝術氛圍，也不需要通過北京的藝術圈子來獲得圈子的力量和支持，你們為什麼要選擇北京呢。他們跟我講了幾個原因，讓我感覺也非常值得深思，他們的理由是上海文化生態讓他們一時看不到這個城市藝術繁榮的希望，第二點就是認為上海缺少文化氛圍，缺少藝術家相互啟發、相互激發的能量。

可能作為政府官員和城市管理者我們未必能贊同他們的想法和判斷，但也足以讓我們感到深思和反省，由此提出了一個城市的藝術生態問題，這就是藝術生態決定了城市對藝術的承載力和包容性。

很多城市似乎都非常重視文化、重視藝術，有的還要建設魅力城市、藝術城市。但這並不表示這個城市的藝術生態環境很好了。我認為這裡的關鍵是目標的價值取向、一個是政府的作為，第二個是藝術家的集聚。

FWD:“優秀藝術家的劣質作品”——當代藝術的迷局 - 朱其

nospam@example.com (lamtungpang) — Sat, 14 Jun 2008 21:20:22 -0400

“優秀藝術家的劣質作品”——當代藝術的迷局
LINK: http://comment.artron.net/show_news.php?newid=51424#DS

作者：朱其　　　 2008-05-30 10:52:17

最近總有一些媒體記者困惑地請教我，當代藝術這盤迷局到底如何理解?比如怎麽看待中國當代藝術在國際上的地位，怎麽看待各種以當代藝術名義的“皇帝的新衣”的行爲，怎麽看待大腕明星始終沒有進步甚至在退步的作品價格卻在節節上升。

當代藝術實際上已經披上了一層光環，這兩年加入了不少新興群體。從職業有挖煤的、做金融證券的、房地産商、廣告商、媒體投資人、開連鎖飯店的、遊戲公司老闆、銀行家、古玩商;從專業有學英語的、學哲學的、學管理的、學財務的，甚至學數理化、醫學、數學的;從社會成分看有高幹子弟、黨政官員、財富大鄂、甚至還有國家級的文化和社會機構，比如慈善總會、市文化發展基金會等。

當代藝術這兩年的人群構成，其實也早已不是八五新潮或者九十年代在邊緣奮鬥掙扎那批人了，可能還有一些骨幹或成功者在局裏，但新加入的人群占總人口的70%。這就好比上井岡山之後的這支紅軍隊伍已經不完全是在上海成立共產黨時期的原班人馬了。共產黨成立之初主要成員是知識份子，但上井岡山之後，農民、地痞、流匪、工人、學生成分占了大多數，甚至投奔紅軍的殺人犯都有。同樣道理，今天的這支胡溫隊伍也早已經不是1949年以前的群體了，只是旗號還在用，以前爲主義獻身的歷史光環還在被宣揚。

優秀藝術家的“皇帝新衣”和劣質作品

目前當代藝術使人腦子轉不過彎來從而困惑之處主要在兩個方面：一是原來一些三四流藝術家、行畫家以及文學、地産、時尚界混的人士近來紛紛以當代藝術的名義“胡搞”，儘管他們也使用了裝置、行爲、攝影和“Video”形式。藝術圈已經不以裝置、行爲、攝影和Video劃線判斷前衛還是後衛了，但是圈外人包括媒體記者還剛開始對觀念攝影、裝置和Video報以敬仰之心，他們就困惑“前衛藝術”原來是這樣的嗎?比如弄一千個紅衣主教唱國際歌。

二是不少在八五新潮或者九十年代初確實有過傑出表現的優秀藝術家，這兩年在受媒體追捧或市場追逐下，也在搞“皇帝新衣”似的作品，或者成批製作劣質繪畫。這種“優秀藝術家搞劣質作品”的現象不要說使圈外人腦筋轉不過來，連我這樣的職業策展人和批評家也才剛剛確認這事是存在的。但是一般善良和真誠熱愛藝術的人短期內是很難將這個人以前的耀眼成績跟當下的“劣質作品”在邏輯上串起來的，於是大家初步的反應還是先去敬畏這個事情，這也使得這些大腕更加有恃無恐的搞成批製作，一躍成爲億萬富豪。

其實歐洲的現代藝術史上早有先例，只是我們也是出於敬畏心理不敢懷疑，比如畢卡索在四十年代前後的判若二人的表現。畢卡索在二、三十年代的作品確實很不錯，有很天才的發揮，但四十年代之後確實在亂畫，也是因爲爆得大名後訂單太多，窮于應付收藏家。四十年代前後的傑作和劣作兩批作品，至今還在蓬皮杜中心的同一樓層展示，不信的人可去比對研究。

美國二戰後成名的藝術家像波洛克、勞森伯格等人，幾乎每人都在蓬皮杜中心有一件作品，但大部分是這些人的劣質作品。不過還是得承認，這些藝術家在早年前衛探索時期的作品還是很有力度的佳作。如果不是這兩年中國當代藝術的市場泡沫形成的“優秀藝術家的劣質作品”的現象，我恐怕還是會對歐美當代藝術保持困惑，或“以不瞭解者先敬仰之”爲上策，就像我現在身邊的藝術愛好者對中國的藝術明星那樣的茫然。

蓬皮杜中心在二戰之後也有好作品收藏，比如裏希特和博伊斯的作品，但不得不承認，蓬皮杜的上好藏品主要是二、三十年代的藝術，四十年代以後基本上沒有什麽好藏品，儘管大部分藝術家都是二十世紀藝術史上赫赫有名的人物。所以，蓬皮杜的藝術顧問也並不見得是真正有眼力的，但中國公衆對蓬皮杜中心的迷信還爲數不少。蓬皮杜的美國藝術部分看得出都是在這些美國藝術家出名之後補藏的，這些藝術家都沒有工夫好好畫畫，或者是趕出來的畫，或者是還沒畫完就賣給別人了，或者乾脆是找助手畫了自己簽個名就賣了，並不是這些藝術家真正認真畫的作品。但是一般人心理上可能不會接受這樣一個事實：赫赫有名的藝術家平時畫得儘管不是代表作，但至少也是認真的水準不俗的作品，怎麽也會生産劣質作品。但這確實是真的。

事實上，中國的很多美術館和民營藝術機構正在重演蓬皮杜的一幕，紛紛購進“優秀藝術家的劣質作品”。中國的藝術市場也正在重演早期購買畢卡索和美國戰後藝術的一幕，不論這個藝術家的傑作還是劣作，都以一個價格買進。現在歐美這樣成熟的藝術市場已經分開同一優秀藝術家的傑作和劣作的價格了，比如畢卡索的傑作市場價格還是很貴的，畢卡索的劣作價格並不太高。

但更讓人困惑的是，蓬皮杜中心展示收藏的藝術家們畢竟還是由西方正統話語系統推出來的藝術家，都享有赫赫有名的國際地位，那麽中國當代藝術在這個格局裏到底是什麽地位呢?這是讓許多沒有跟隨出國觀展的人所困惑的。在過去十幾年，但凡出國留洋的藝術家、或者在國外參加了一個什麽雙年展或大展，回來就造成自己在國外是如何受到重視云云的宣傳。這些年隨著藝術圈出國的人越來越多，這些趙本山似的“忽悠”就不攻自破。

自己的出發點和精神法則

我上個月在羅馬市美術館做中國當代藝術展，就在想這個問題：歐洲人到底欣賞我們中國藝術什麽，這麽熱衷找我們去歐洲做展覽。歐洲人從小見慣了各種藝術，實際上對所有藝術都不會太大驚小怪。美國藝術在上世紀二戰後至今已經在全球這麽有影響力，歐洲尚且打心底裏不服，難道歐洲人會對我們的當代藝術和油畫心服口服?況且我們的語言形式還是從歐美借來的。

最近十年，歐洲顯然不是真得認爲中國已經在油畫語言和技法上超過了他們，就像日本、韓國人怎麽搞中國畫，也不太可能讓我們有被超越的威脅。歐洲在九十年代以來熱衷於搞中國藝術展，我想直接原因是：他們覺得美國人太傲慢，不願意主動去找美國談合作受氣，但是非西方的國家又覺得不夠刺激，只有中國既有偉大的過去，又有邪乎的革命和不可思議的當代資本主義，這是引起他們好奇和新聞效應的地方。歐洲人不可能倒過來崇拜中國的油畫技術，他們只是對中國的圖像資訊感興趣，比如古代的文人畫、明清家具、故宮、長城、天安門，革命時期的毛澤東、文革以及當代的高樓大廈、三陪小姐、麥當勞和舉止怪誕的痞子青年在同一時代共處的戲劇性場合。

在羅馬展的現場，劉小東化了十天時間在現場給十個義大利人現場寫生創作，一天一個，最後一天是開幕式，可讓部分觀衆旁觀。可以說劉小東的寫生能力已經不輸給歐洲人，中國人的油畫寫實技術其實在乾隆時期由朗施寧調教下的張爲邦、丁關鵬就已經很好了。到民國的倪貽德、顔文梁、陳抱一甚至都寫了不少關於油畫研究的書，即使20世紀二、三十年代，同時期的歐洲知名畫家也沒有寫過什麽油畫技術研究的書。現代主義時期的歐洲藝術家也有人寫書，像康定斯基等都有藝術專著，但他們都只是闡述藝術思想、價值觀和形式觀念，沒有專門把研究寫實技法當作一個課題的，因爲這是一個在文藝復興時代就解決的問題。
在這幾十年裏，歐洲人接受中國當代藝術是出於中國藝術所具有的活力，以及中國不斷增長的經濟力量，他們希望感受這種活力並從中尋求啓發。歐洲藝術正處在一個歐洲社會自身體系的文化資源已經被挖掘殆盡的時期，每當處在這種時期，歐洲藝術界幾乎都會本能的從歐洲以外的文化體系中尋求靈感和啓發。這種例子可以追溯到文藝復興時期從中國文人畫、園林、家具中的獲益，以及十九世紀後期印象派從日本浮世繪所獲得的啓示。應該說，歐洲人的藝術展覽體系至少有這種集體無意識，即從與中國的藝術交流中尋求對新的文化力量的感受，同時加強對中國的感情投資和文化戰略上的早期鋪墊。

但是中國當代藝術構成一種新的文化力量了嗎?我想中國當代藝術還只是具有一種社會變革時期給與個人的活力，但還不具有精神信仰和語言創造力。這種活力有點類似于義大利的未來主義或者美國的波普藝術，在藝術史上，“有活力的藝術”還只能算是一種二流藝術，這就好比如你不可以用“活力”這兩個字來評價趙孟頫或者卡拉瓦喬的繪畫，如果你說趙孟頫或者卡拉瓦喬有“活力”，這等於是在貶低他們，你說畢卡索或者波洛克的畫有活力是可以部分成立的。真正偉大的繪畫總是深沈而凝重的，“活力”二字就顯得輕飄了。

當然，中國藝術有活力總比沒有活力好，有物質基礎總比沒有物質基礎好，但光有活力和物質基礎是不夠的。與歐洲藝術相比，中國藝術要真正具有語言上的創造力，以及在信仰和價值觀上的力量，也許還需要二代人的時間。但是從這一代開始，可以對西方藝術的模仿這個事情劃上句號，真正開始找到屬於自己的出發點和精神法則。

70%的藝術人群不過及格線

由於當代藝術過去長期封閉在一個小圈子裏進行，中國社會的藝術教育也始終不能像中文文學那樣普及。這使得中國社會受過基本文科教育的人群甚至大學的文科教師群體，實際上都不太瞭解國內外的現代藝術史的基本脈絡，包括像一些北大中文系的教授也不一定熟悉現代藝術史，但這對歐美大學的文科教師都不是個問題，對文本史和圖像史這兩個史的熟悉是一國高等文科教育的基礎，但中國的文科高等教育主要是文本史(哲學史、文學史、歷史政治)訓練，幾乎沒有真正的圖像史訓練。而文本史和圖像史的二史皆熟的造詣恰恰是中國自己的文人傳統。

這種基本人群對於藝術欣賞的不夠及格線，使得美術界的欺世盜名現象屢屢能在藝術市場和大衆媒體上得逞，中國的藝術市場也因此是扭曲和畸形的。但這種現象在歐洲不會出現，即使不是藝術史專業但受過文科教育的歐洲人，他的基本藝術知識也可以像中國人對歷史和政治的把握那樣過及格線，這個群體如果有機會從事策展、藝術批評和經紀，他所做的事情無需訓練也不會做得太差。這樣的人群在歐美社會的藝術領域占70%，這就像中國底層的工廠工人對政治和歷史的談論有時驚人的成熟，是由民族的政治歷史和生態使然。

但可惜中國的藝術歷史和生態一直沒有進入正軌，儘管這兩年湧入大量天資聰慧和攜帶資本的半路出道的愛好藝術的人群，但整體上，懂藝術過及格線的人很少，從而形成一個奇特的藝術兩極分化的現象，要麽是很懂藝術，要麽是很不懂藝術，而很不懂藝術的人群占了70%，過及格線的懂藝術反而極少。反過來看歐洲藝術，他始終能穩定持續的成長並代有人出，很大程度上取決於它有一個過及格線的受過基本藝術教育的占70%的基本人群，這個人群未必是藝術領域頂尖的藝術專家，但能保證一個基本生態正常的新陳代謝。
現在像北京798和草場地幾個藝術區每個周末至少有30個展覽，實際上很多都是由來自其他領域和美院的新策展人策劃的，人數可謂不少，但他們策劃的展覽大部分只能打55分。那麽在畫廊、拍賣、報道和經紀等藝術市場的從業人員的水準就不用說了，但這個龐大的人群在不斷引導藝術資本和社會公衆的基本藝術判斷，而少數藝術精英就像是在跟這個龐大的無方向感的群體進行拔河。所以，如果這個70%的人群所從事的藝術活動的水準不夠基本及格線，那麽中國當代藝術必然是一個怪胎和迷局。這不是藝術圈少數有文化理想和達到國際水準的專業精英所能改變和左右的!

香港藝術家的道路

nospam@example.com (lamtungpang) — Thu, 12 Jun 2008 20:50:09 -0400

在找尋關晃老師的文章時，閱到以下文章，對香港藝術發展有興趣的人，這也許是一個不錯的入門

大公報

C09 | 大公畫壇 | By 施君玉 2007-10-28

香港藝術家的道路
每一個城市都有不同的發展。從歷史角度看，香港與新加坡、馬來西亞、印度等亞洲地方一樣，曾是英國殖民地，經歷各種動盪和戰亂。然而，香港與其他殖民地不同，人口基本上是由中國移民及他們的後代組成，因此香港社會往往隨中國形勢而波動。每當中國遭逢動亂，香港人口便出現劇變。香港的發展轉捩點是在太平天國(1850-1864)時候，當時中國商人和紳士紛紛到香港安身。他們與最早到來的勞工華人不同，帶來豐厚的人力和資金。香港因鄰近廣東，人口主要是廣東人，粵語文化遂成為本地主流，就算在1930及1940年代抗日戰爭期間，中國各地人民南下香港，這情況亦沒有改變。

許多香港藝術家出生於廣東，或師承廣東畫家、畫派。在早期的畫家中，楊善深與嶺南畫派創辦人高劍父(1879-1951)交情深厚，定居香港前曾留學日本。他的折衷風格兼收古代名家的筆墨，並非限於嶺南畫派的自然寫生和時代精神。他的作品題材廣泛，包括裸女等現代主題。

羅冠樵在中國的美術學校修習西畫，移居香港後創辦本地首份彩色兒童漫畫，並長期擔任主編。這份漫畫重教育與資訊，不像早期的出版刊物偏重政治和社會宣傳，1970年代並且引進日本漫畫角色，在香港非常暢銷，更廣受東南亞及台灣讀者歡迎。羅冠樵自出版事業退休後，仍活躍於教學工作。趙少昂(1905-1998)是嶺南派畫家，許多香港畫家的國畫基礎均師承於他，周綠雲是其中脫穎而出的例子，1960年代周綠雲響應呂壽琨提倡的新水墨運動，從傳統水墨蛻變出來。她不只追隨呂壽琨的禪畫風格，更滲入自己對佛學和道教的演繹，創作玄妙的書法式圖案，成為現代水墨畫的一個獨特標記。呂壽琨(1919-1975)自學繪畫，擅長古代名家筆法。他於中國內戰期間移居香港，曾任職輪船稽查員。呂壽琨面對抽象表現主義的世界潮流，致力改革中國水墨，最初也只是工餘創作，這情況在香港是很普遍的。香港藝術在藝術市場上並非高價商品，本地藝術工作者往往另有正職。不少畫家在退休後才全職創作。在現今出色的畫家中，陳餘生原是工程師，朱興華則是精神科護理人員，儘管他們業餘修習美術，他們的表現主義畫風很早已嶄露頭角。在另一方面，本地大學的校外進修部對藝術教育實在功不可沒。除1940年代教育學院引進師資美術訓練以外，早期學習美術需靠私人、民辦團體或學校傳授。自1960年代起，大學校外進修部逐漸成為培育美術人才的搖籃。呂壽琨就是透過教授校外課程及他的著作，傳授水墨技法和理論。在新水墨運動的號召下，靳棣強、梁巨廷、徐子雄、馮永基、吳觀麟等畫家，各以水墨糅合平面設計、裝置藝術、現代媒介等其他元素創出新風格。新水墨先驅王無邪起很大的啟發作用，他以西方理念改革水墨，作品往往表現對稱、對角線交叉等設計手法。他曾到美國進修，接觸抽象表現主義和普普藝術，後來加入香港大會堂博物美術館擔任策展工作。王無邪身兼藝術家與教育家，曾任教大學校外課程和理工學院設計科目，成為不少學生的榜樣。不少水墨畫家如呂壽琨、王無邪等前輩一樣，任教於大學的校外進修學院或美術系，甚至創立美術學校。他們既鑽研水墨畫現代化，亦承擔延續中國藝術的使命。1960至1970年代現代主義時期，香港藝壇盛行組織團體，以維繫師生關係為宗旨。從事現代水墨的校外課程學生便先後成立「元道畫會」和「一畫會」。鑒於政府對藝術的資助有限，藝術家須自組團體協力推動創作。當時香港人的國家觀念薄弱，亦沒有文化傳承的包袱，藝術家更能向不同媒介去自由探索和發展。自1960年代開始，在現代主義的影響下，各種美術媒介均紛紛發展，令香港藝術愈具規模。張義、文樓由國畫轉向雕塑創作。西畫以陳福善、韓志勳為首。李東強、夏碧泉、李其國積極從事版畫。稍後香港視覺藝術協會於1974年成立，使專注現代主義的西畫家組織起來。香港藝術家同時接觸現代與傳統，他們很多精於不同媒介。例如張雲、徐子雄既擅水墨，亦以西畫媒介創作。當中國仍是對外封閉時，香港藝壇其實已領先步上現代化。此外，鄭明和劉欽棟是一批在台灣接受美術教育的畫家。他們的國畫基礎穩固，兼備山水畫的理論和實踐。1949至1987年台灣實行戒嚴法，限制文化自由發展。政府規範藝術家以傳統題材創作，防範共產主義的影響。因此，接受台灣教育的藝術家一般與傳統聯繫緊密。然而，1970至1990年代期間定居香港的劉國松，嘗試去找新方向，創作太空探險為題的繪畫系列，成為台灣現代藝術的代表人物。1980年代中國對外開放後，藝術重新受西方理念的影響。香港出現中國內地訓練出來的新一代藝術家，他們多以西畫媒介創作。例如陸國源、馬賽曾受舞台美術設計訓練；許恩琦以及生於香港的何綺文在內地美術學院修習西畫。這些來自中國不同地區的藝術家，促進了本地藝壇的多元化發展。他們多以過去的生活經驗，以及移民眼中的繁囂香港城市為創作主題。此外，資深畫家關晃、王守清雖曾離港到西方留學，他們卻不熱衷抽象或前衛風格，同樣創作關係社會生活的作品。本身在香港成長的藝術家，自1950年內地與香港邊境關閉後，國家觀念和文化認同都比較淡。畫家王無邪指出，香港人出生於跨文化社會，生活和教育上不自覺較受西方影響。香港所見的中國藝術到底稍遜一籌，水墨畫家缺少其他中國地方的文化熏陶，但正因如此，他們倒有空間去容納異國元素。在香港治權回歸中國後，公眾意識仍沒有直接投向祖國，反而重新思考本地文化。這是香港人對回歸中國的社會主義系統產生猶疑，而作出文化自覺的反應。在這時候，以本地為主題的風俗畫崛起。郭孟浩、黃琮瑜、黃勵強的作品結合漫畫和中國書畫，藝術史學家兼畫家萬青力亦經常以水墨借古喻今。這些諷刺社會的畫作，明顯地蘊含明清幽默小品的風格。其他相關的題材計有建築和自然保育。陳玉娟、林斯玲、潘淑珍、麥榮、張約瑟便以本地景物入畫，包括市區發展下日漸消失的懷舊景觀，以及稀有品種。在國畫方面，陳明琛、李錦賢、劉若儀，以及一群新進女畫家均熱衷中國文學和傳統山水畫，他們師承前輩畫家趙少昂、林建同(1911-1994)，還有較後期的徐嘉煬。他們選擇傳統主題純粹是個人志趣，並非如中國內地和台灣藝術家受制於政治或文化因素。蔡布谷、蔡海鷹、吳承章等雖然專作中國山水畫，但都注入現代語言。李超鵬、高華文、曾繁光、馮永基、樂素芬、姚瑞賢是一批有專業背景的畫家，他們均接受科學、醫學、建築等西方教育，並業餘修習美術。他們富於西方理性思維，關注藝術與生活的和諧。1980年代起香港經濟蓬勃發展，美術亦向有閒階級普及。小型畫會紛紛成立，但會齡較短。

事實上，自1970年代中期開始香港政府已積極向公眾推廣藝術，藝術雙年展和市政局藝術獎成為推展本地藝術家的重要平台。現代戶外雕塑展的設立，使雕塑家更能發揮所長，並獲委約裝置公共空間。踏入1990年代，新一代藝術家相繼自本地和海外大學藝術系畢業。同時，小型展出空間日漸流行，最早始於1977年香港藝術中心的成立。在市區重建計劃影響下，Para/Site藝術空間、油街藝術村(已拆卸)、牛棚藝術村、火炭藝術社區先後在非主流地區成立，使年輕藝術家在創作和展覽方面更能獨立自主。過去只有大會堂博物美術館或1975年改組成的香港藝術館等主流大型展覽場地，藝術家須聚合舉行聯展。隨多媒介裝置藝術的興起，香港藝術家更趨表現本地文化。裝置藝術使用現成物料，既代表本地的物質文明，亦反映香港環境的狹窄擠迫。這些多媒介畫家各以西方技巧去創作，造出個人風格。其中郭孟浩、呂豐雅均精於水墨，他們的作品將水墨與其他媒介結合。顯然，水墨脫離了中國化的標記，成為藝術語言之一。藝術與社會是息息相關的。香港藝術被視為內斂而概念化，政治和社會色彩並不濃烈。這是否大城市人慣有的典型冷漠性格？還是個人在尋找文化認同中，不自覺地表現共有的特徵？

香港藝術如香港城市一樣，是多元化發展和不斷演變，實在難以定義，這畢竟反映供它成長的獨特社會環境。

作者為香港大學美術博物館助理館長

文章編號: 200710280020170

香港-大型博物館論壇-

nospam@example.com (lamtungpang) — Fri, 18 Apr 2008 19:27:27 -0400

-大型博物館論壇-

　　時移勢易：博物館與文化欲望

　　2008 年5 月17 日上午10 時至下午5 時30 分

　　在這天的研討會中，來自不同機構的嘉賓講者將會與我們審視有關博物館發展的新型態，與及分享他們的寶貴經驗。出席之嘉賓講者包括：英國倫敦泰德現代美術館首席策展人SheenaWagstaff、2006 年澳洲悉尼雙年展策展人及藝術總監Charles Merewether、日本東京都現代美術館總館長長谷川祐子、獨立策展人及評論人(及日本東京森美術館創館總監) David Elliott、北京中央美術學院美術館副館長謝素貞、倫敦/北京「中國製造」主席Phillip Dodd、美國麻薩諸塞州當代藝術博物館創館總監Joe Thompson 及亞洲藝術文獻庫董事會主席(及紐約古根海姆博物館前執行總監) Jane DeBevoise。

　　研討會詳情

　　專案：時移勢易：博物館與文化欲望——研討會

　　主辦：亞洲藝術文獻庫、香港中文大學文化及宗教研究系

　　主要贊助：香港特別行政區政府民政事務局

　　贊助： PICO

　　日期及時間： 2008 年5 月17 日(星期六)

　　上午10 時至下午1 時，及下午2 時30 分至5 時30 分

　　場地：灣仔香港會議展覽中心會議室301 B

　　語言：以英語主講，附粵語及普通話即時傳譯

　　於研討會期間，文獻庫亦將舉辦不同活動：包括一項名爲「夢.想.繆思庵」的社區計劃──將特別設計的「創作卡」(Dream Card) 派發到中、小學、大專院校、藝術機構及其他有興趣參與的團體，鼓勵公衆透過網站或郵寄，將自己對博物館的想像及期望以創作卡作回應，藉此收集公衆的夢想博物館草案。

　　除此，在5 月14 至18 日，建築師、藝術家及設計師將于「香港國際藝術展08」─ 亞洲藝術文獻庫之攤位內，即場就公衆的夢想作素描繪圖。創作卡及繪圖將會與文獻庫有關博物館的館藏資料一起展出。另外，於6 月至7 月期間，更邀請了三位本地藝術家，在荷李活道的店舖空間，進行展覽，邀請你進入他們的奇想博物館，一起經營。

藝術發展獲獎者真情流露

nospam@example.com (lamtungpang) — Thu, 28 Feb 2008 21:42:06 -0500

報導中沒有了藝術評論獎得主劉建華。。。

大公報
A36 | 文化
2008-02-29

藝術發展獲獎者真情流露

【本報訊】記者洪捷報道：「2007香港藝術發展獎」頒獎禮前晚(二月二十七日)於大會堂劇院舉行，當中獲得「藝術成就獎」的五位得獎者，在台上發表感想時，都表達出他們對藝術的熱愛、堅持與付出，而得到肯定後的喜悅與感動。

鄧樹榮太太獻花

「藝術成就獎」戲劇界得獎者鄧樹榮在台上接過他的妻子親手獻上的一束鮮花，他說：「藝術家要吃飯，吃好多，否則沒有能量去支持創作。我於法國留學時跟隨一個劇團演出，有一次台下只有兩名觀眾，於是問那位導演，他也是我的老師，還應該演出嗎？他答應該！創作藝術應有一團火及好奇心，發現世界、發現人心。我記住了老師的說話，所以要吃好多，去維持這團火及好奇心。」

王廷琳感動哽咽

舞蹈界獲獎者王廷琳不僅為大會創作開場舞段，還親自上台表演，他領獎時感動得聲音哽咽地表示，要對至親好友說謝謝及對不起，對不起是他將時間都給了舞蹈，但他覺得這是有意義的事情。他還興奮地與在場人士分享，他練了二十年的一字馬，已經成功做到了！他覺得這個獎是屬於香港所有跳舞的人，希望與大家為文化建設、未來而創作。

音樂界得獎人唐少偉表示，他為了這個頒獎禮，花了三個月成功減去二十五磅，令自己回復十年前的活力。他一向從事少兒音樂工作，因此好希望西九龍文化區會有一個為小朋友而設的表演場地。

戲曲界得獎者黃少俠對自己的獲獎表示意外，他只是覺得將自己所知教給後學，舉辦戲曲班的原意也是憑一點使命感，想不到獲得賞識。至於視覺藝術界的江啟明則認為，自己為藝術奮鬥大半世紀，現得到獎項很感安慰。他又建議藝發局研究提名機制，讓一些藝術界前輩，不會在一生努力之後，在社會上靜悄悄地消失，也沒有獲得任何獎項。

前晚出席頒獎禮的獲獎者還包括白雪仙獲「終身成就獎」；獲得「傑出青年藝術獎」的潘國靈(文學藝術)

、錢國偉(音樂)、張韻雯(視覺藝術)、洪強(電影及媒體藝術)、邢亮(舞蹈)、廖康華(戲曲)、鄭國偉(戲劇)等。獲得藝術教育獎的包括有仁濟醫院第二中學(學校組)、劇場組合(非學校組)。獲得「藝術推廣獎」的是香港管弦樂團，「藝術贊助獎」的是太古股份有限公司及信和集團。

「2007香港藝術發展獎」

由香港藝術發展局主辦，頒獎禮半小時錄像將於四月二十八日晚上七時在亞洲電視播出。

lamtungpang's blog - 藝術新聞 Art News

too professionalized - or not enough? / What does it mean to be a professional artist?

A Serious Business

高速世代

THE ARTIST AS TROUBLEMAKER

澳門 - 文化視覺 - 朱焯信

Artnews:京滬對話“藝術北京2008論壇

FWD:“優秀藝術家的劣質作品”——當代藝術的迷局 - 朱其

香港藝術家的道路

香港-大型博物館論壇-

藝術發展獲獎者真情流露

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