2013-09-08 城vs.鄉難為正邪定分界 ／ 明報
明報
S07 | 城鄉遊藝 | By 書亞 | 2013-09-08
標示關鍵字
城vs.鄉難為正邪定分界
城鄉討論充滿紛爭，也許因為兩邊的人均自說自話，找不到銜接點——所謂的common ground。
城市人自然捍衛城市價值，尤其是官員商家，主張發展；某大部分覺得事不關己，不參與討論；少一撮的覺醒者，憧憬城市發展能夠平衡公義，不少更搬到鄉郊居住，尋找另一種生活可能，在推土機來到前，積極進行各種護鄉行動。
他們也許較願意理解原居民心聲，但事實上，原居民當中肯定亦持不同意見，面對城市人對鄉郊的想像和改變，他們有什麼感受和回應？在紛紛擾擾的討論抗爭裏，林東鵬對此最為警惕，充滿猶豫。
自覺藝術家是易於（被）浪漫化的群體，他對自己及作品，總要求更高度的自省。
文書亞圖受訪者提供、網上圖片整理布穎嘉
鄉村印象城市弊病
城市人和鄉郊人的生活環境、經驗、文化背景、思維皆不同，利益造成衝突矛盾，該待何時，幾方面的人才能站在common ground上思考城鄉發展的去向？林東鵬認為，城市人對鄉村的印象，是種欲望，顯示了城市生活的弊病——城市模式並不是大家想要的：「例如，沒人想樓面向樓，選擇居所時，大家都想看到寬闊的景色，山景好，海景也好，這是每個人的意願。」他位於火炭的工作室窗外正好滿山翠綠，足以印證：「我中大畢業後便搬至火炭設立工作室，其位置不是在中心，位於「側邊」的狀態，我感覺舒服。因為就像互相看守的狀態，中間容納喘息的位置，可以說是生態平衡。」
這是他參與藝術護村的切入點，他有感兩者的共通：「對我來說，工業區、鄉村或農村是一灰色地帶，在社會有特殊位置，當整個城市空間緊張和昂貴的時候，這些空間釋放可能性。不是在工廠區純粹進行傳統工業，甚至在鄉村亦不是進行以往農民所做的事情，而是以另一個狀態存在，這亦是最觸動我的地方，我們有可能或是有能力去選擇生活模式。」
但理想城市，合該每一個角落都容許不同人作出生活模式的選擇，不應在地理上邊緣化藝術，甚至容不下鄉郊村落，林東鵬這樣看：「香港不像其他城市，譬如在倫敦，你喜歡在zone 6 、zone 7或zone 8搞藝術，都可以，當然也有限制，但「邊界」不如香港般來得迫切。香港只需兩個火車站，便到羅湖，城市空間的迫切性是很強烈。」他把自身在藝術生態的經驗與護村行動配對起來，找到自己的位置，年前應邀在馬屎埔村繪畫了大壁畫，前後花了一年時間。看似沒效率，是他故意拖慢進度，試圖在過程中反省自身角色。「我一直很猶豫，關於藝術家在鄉村或農村中的身分，甚至是如何介入事件和議題。」
想要投入卻漸覺抽離
他回首：
「其實要畫的東西並不多，只是聽過一些資料蒐集和故事後，創作出跟時間、土地、農作物有關的畫，每次可能畫三小時便會休息。」緩慢的節奏讓他思考自己與該處的關係，「但我愈來愈找不到答案，甚至洐生出更多問題，是與自己的行動有衝突的。」其中一些經驗，與他「進入」鄉郊空間有關，「我入馬屎埔並非純粹畫畫，有時純粹希望觀察環境，四處逛逛。我記起某天在傍晚時分入村，晚上只要行近田邊的道路，已經引來所有屋內的狗吠叫，吠聲是一種警告，告訴我，我不屬於這個地方。」這令他質問自己，怎樣的理想狀態才令自己更加有說服力地繼續是次創作？
「當然我沒有能力或時間在村裏居住，退而求其次，只能去探訪，但完全是兩回事，身分很不同，令我變得抽離。」
在村裏創作，事後他發現自己很少與村民、屋主交流。「第一，是因為抽離感，第二，我每次畫畫時，屋主都不在家，只剩其小孩，雖然試過逗小孩，但他不太搭理，這種溝通可能只是我一廂情願。」藝術家身分與農村格格不入的焦慮，令他反思自身限制：「城市人的角度，是大自然環境優美，值得欣賞，但事實上，你卻無法進入，如身體的限制或城市人的潔癖。我最大的煩惱是體格惹蚊，已經減少了我在鄉郊活動的可能。
」他從被蚊釘的經歷，牽引到人是否已被城市生活狀態的慣性改造了。
「例如有次我在村內問朋友Becky借其家廁所，見到洗手間滿佈蒼蠅，我自問如果可以選擇，會否想在Becky家或其他農村生活呢？我的身體不斷告知我這是不可行的，但當然，我不能代表別人的選擇，不能剝奪別人的權利。」
掙扎： 城鄉皆亦正亦邪
種種體驗，令他疑心自己有否浪漫化與鄉村的關係，但另一邊廂，他卻認為浪漫化是必須的：「意思是，我們希望這個城市仍有鄉郊空間的想法，大於村民是否想保留這個地方。」最矛盾的，是他總不能不去思索：某些人認為好的事，居民是否這樣想？兩把聲音在他腦海互相拉扯。「當城市人想住在鄉郊改善生活環境，城市同時為鄉村提供了一個城市的形象，這是雙向的。在鄉村的人也許希望在城市生活，得到便利，就像我們（城市人）投射給他們的。
」這種矛盾狀態令他極謹慎，也不容易take side：「這是我畫壁畫的過程中苦苦思考的，究竟如何解決所有衝突？就我而言，它們不是衝突，城市和鄉村皆「亦正亦邪」，如果我們抽取兩邊好的東西再結合起來，好像好理想，但現實能否做到，我不知道。」藝術介入是否好的方式，他也有所保留：「好的方面，可能是透過藝術創作或者藝術家的想像，帶出鄉郊美好的角度，或者帶動不同的觀眾進入其空間。但同時間，有些壞影響並非藝術家想製造的，卻會出現。」就經驗所見，當藝術進入一個地方之後，地方會被「soho」化，他處身的工廠區也是如此。而農村生態，毋庸置疑正遭遇巨大變化，城市加諸身上的期望、居民自己的投射、從城市搬進去的人，都希望重新定義鄉村空間，林東鵬認為：「我覺得純粹保留農村的生活方式不是沒可能，而是它本身都在改變，例如農夫以前種植的方法，跟現在已經不同，我的問題是，怎樣改變才符合我們的理想？」
土地憂慮源於歸屬感？
即使帶着種種猶豫，抨擊着自己過分理想化的同時，面對議題，東鵬仍然以藝術親力回應，行動的依歸，最終回復簡單：「鄉郊不像工業區，工廠的建築物本身即使有錯漏，都可以重新開始，拆掉重建，但破壞農村卻是不能逆轉的過程。這種不能逆轉，讓我們知道這類空間只會變得愈來愈少，而城市的邊界是有限的，這個議題，最有力或者最觸動我的地方，始終是我們怎樣去設想我們的城市。」對土地問題憂心忡忡，大概源於對香港的情感，東鵬發現這彷彿專屬於這個時代，一代比一代更當這裏是家。「土地跟你的身分、你的城市、你的情感，本身是一個東西，但香港情况特殊，例如我父母偷渡來港，視香港為暫時的棲身之地，情感有限，而對內地更是複雜，他們在鄉村成長，對鄉村有感受，但同時因為政治環境影響，而令他們討厭內地，他們的「鄉愁」，包含了矛盾和掙扎。」顯然，土地承載着無限的人情冷暖恩怨情仇，若簡化成利益，通通都變成石屎地，何以再長出根？
創作：木讓衝突相安無事
談到創作，東鵬覺得做作品時最舒服，其餘時間感受到的壓力，來自生活：「不純粹因為有各種議題，而是圍繞議題的朋輩，甚至是好朋友、你所認識很久的人，大家都在同一處境中，壓力來自正反雙方的人，有時你好像必須去表達一個很清晰的立場， 對於我來說， 這不是容易的事。」
解決的辦法，是抽離一點。就像他的生活模式，也很理智：「像我的生活，是星期一至五朝九晚五回來工作，星期六、日一定不會回來，因為我也享受與家人共度時間。」近兩年，東鵬抱着矛盾和衝突的心態做作品，嘗試讓它們在一個畫面裏平和地出現。他喜歡以木板為素材。
「木是會產生變化的東西，可以讓不同衝突相安無事地出現， 因為它本身有強烈的顏色和pattern，所以在上面畫畫，會讓我覺得舒適，就像我進入這些議題或社會環境，好像有些距離，而衝突在那環境下出現，並非一成不變的，其實它要不斷變化。」
林東鵬
生於香港，畢業於中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院（藝術碩士）。
現於香港設立工作室生活及進行創作計劃。
其作品從思考個人到人文與社會之間的問題，風格不一，主要以混合媒介（木、沙、釘水墨、炭筆、塑膠彩及油彩等）作平面處理。
S07 | 城鄉遊藝 | By 書亞 | 2013-09-08
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城vs.鄉難為正邪定分界
城鄉討論充滿紛爭，也許因為兩邊的人均自說自話，找不到銜接點——所謂的common ground。
城市人自然捍衛城市價值，尤其是官員商家，主張發展；某大部分覺得事不關己，不參與討論；少一撮的覺醒者，憧憬城市發展能夠平衡公義，不少更搬到鄉郊居住，尋找另一種生活可能，在推土機來到前，積極進行各種護鄉行動。
他們也許較願意理解原居民心聲，但事實上，原居民當中肯定亦持不同意見，面對城市人對鄉郊的想像和改變，他們有什麼感受和回應？在紛紛擾擾的討論抗爭裏，林東鵬對此最為警惕，充滿猶豫。
自覺藝術家是易於（被）浪漫化的群體，他對自己及作品，總要求更高度的自省。
文書亞圖受訪者提供、網上圖片整理布穎嘉
鄉村印象城市弊病
城市人和鄉郊人的生活環境、經驗、文化背景、思維皆不同，利益造成衝突矛盾，該待何時，幾方面的人才能站在common ground上思考城鄉發展的去向？林東鵬認為，城市人對鄉村的印象，是種欲望，顯示了城市生活的弊病——城市模式並不是大家想要的：「例如，沒人想樓面向樓，選擇居所時，大家都想看到寬闊的景色，山景好，海景也好，這是每個人的意願。」他位於火炭的工作室窗外正好滿山翠綠，足以印證：「我中大畢業後便搬至火炭設立工作室，其位置不是在中心，位於「側邊」的狀態，我感覺舒服。因為就像互相看守的狀態，中間容納喘息的位置，可以說是生態平衡。」
這是他參與藝術護村的切入點，他有感兩者的共通：「對我來說，工業區、鄉村或農村是一灰色地帶，在社會有特殊位置，當整個城市空間緊張和昂貴的時候，這些空間釋放可能性。不是在工廠區純粹進行傳統工業，甚至在鄉村亦不是進行以往農民所做的事情，而是以另一個狀態存在，這亦是最觸動我的地方，我們有可能或是有能力去選擇生活模式。」
但理想城市，合該每一個角落都容許不同人作出生活模式的選擇，不應在地理上邊緣化藝術，甚至容不下鄉郊村落，林東鵬這樣看：「香港不像其他城市，譬如在倫敦，你喜歡在zone 6 、zone 7或zone 8搞藝術，都可以，當然也有限制，但「邊界」不如香港般來得迫切。香港只需兩個火車站，便到羅湖，城市空間的迫切性是很強烈。」他把自身在藝術生態的經驗與護村行動配對起來，找到自己的位置，年前應邀在馬屎埔村繪畫了大壁畫，前後花了一年時間。看似沒效率，是他故意拖慢進度，試圖在過程中反省自身角色。「我一直很猶豫，關於藝術家在鄉村或農村中的身分，甚至是如何介入事件和議題。」
想要投入卻漸覺抽離
他回首：
「其實要畫的東西並不多，只是聽過一些資料蒐集和故事後，創作出跟時間、土地、農作物有關的畫，每次可能畫三小時便會休息。」緩慢的節奏讓他思考自己與該處的關係，「但我愈來愈找不到答案，甚至洐生出更多問題，是與自己的行動有衝突的。」其中一些經驗，與他「進入」鄉郊空間有關，「我入馬屎埔並非純粹畫畫，有時純粹希望觀察環境，四處逛逛。我記起某天在傍晚時分入村，晚上只要行近田邊的道路，已經引來所有屋內的狗吠叫，吠聲是一種警告，告訴我，我不屬於這個地方。」這令他質問自己，怎樣的理想狀態才令自己更加有說服力地繼續是次創作？
「當然我沒有能力或時間在村裏居住，退而求其次，只能去探訪，但完全是兩回事，身分很不同，令我變得抽離。」
在村裏創作，事後他發現自己很少與村民、屋主交流。「第一，是因為抽離感，第二，我每次畫畫時，屋主都不在家，只剩其小孩，雖然試過逗小孩，但他不太搭理，這種溝通可能只是我一廂情願。」藝術家身分與農村格格不入的焦慮，令他反思自身限制：「城市人的角度，是大自然環境優美，值得欣賞，但事實上，你卻無法進入，如身體的限制或城市人的潔癖。我最大的煩惱是體格惹蚊，已經減少了我在鄉郊活動的可能。
」他從被蚊釘的經歷，牽引到人是否已被城市生活狀態的慣性改造了。
「例如有次我在村內問朋友Becky借其家廁所，見到洗手間滿佈蒼蠅，我自問如果可以選擇，會否想在Becky家或其他農村生活呢？我的身體不斷告知我這是不可行的，但當然，我不能代表別人的選擇，不能剝奪別人的權利。」
掙扎： 城鄉皆亦正亦邪
種種體驗，令他疑心自己有否浪漫化與鄉村的關係，但另一邊廂，他卻認為浪漫化是必須的：「意思是，我們希望這個城市仍有鄉郊空間的想法，大於村民是否想保留這個地方。」最矛盾的，是他總不能不去思索：某些人認為好的事，居民是否這樣想？兩把聲音在他腦海互相拉扯。「當城市人想住在鄉郊改善生活環境，城市同時為鄉村提供了一個城市的形象，這是雙向的。在鄉村的人也許希望在城市生活，得到便利，就像我們（城市人）投射給他們的。
」這種矛盾狀態令他極謹慎，也不容易take side：「這是我畫壁畫的過程中苦苦思考的，究竟如何解決所有衝突？就我而言，它們不是衝突，城市和鄉村皆「亦正亦邪」，如果我們抽取兩邊好的東西再結合起來，好像好理想，但現實能否做到，我不知道。」藝術介入是否好的方式，他也有所保留：「好的方面，可能是透過藝術創作或者藝術家的想像，帶出鄉郊美好的角度，或者帶動不同的觀眾進入其空間。但同時間，有些壞影響並非藝術家想製造的，卻會出現。」就經驗所見，當藝術進入一個地方之後，地方會被「soho」化，他處身的工廠區也是如此。而農村生態，毋庸置疑正遭遇巨大變化，城市加諸身上的期望、居民自己的投射、從城市搬進去的人，都希望重新定義鄉村空間，林東鵬認為：「我覺得純粹保留農村的生活方式不是沒可能，而是它本身都在改變，例如農夫以前種植的方法，跟現在已經不同，我的問題是，怎樣改變才符合我們的理想？」
土地憂慮源於歸屬感？
即使帶着種種猶豫，抨擊着自己過分理想化的同時，面對議題，東鵬仍然以藝術親力回應，行動的依歸，最終回復簡單：「鄉郊不像工業區，工廠的建築物本身即使有錯漏，都可以重新開始，拆掉重建，但破壞農村卻是不能逆轉的過程。這種不能逆轉，讓我們知道這類空間只會變得愈來愈少，而城市的邊界是有限的，這個議題，最有力或者最觸動我的地方，始終是我們怎樣去設想我們的城市。」對土地問題憂心忡忡，大概源於對香港的情感，東鵬發現這彷彿專屬於這個時代，一代比一代更當這裏是家。「土地跟你的身分、你的城市、你的情感，本身是一個東西，但香港情况特殊，例如我父母偷渡來港，視香港為暫時的棲身之地，情感有限，而對內地更是複雜，他們在鄉村成長，對鄉村有感受，但同時因為政治環境影響，而令他們討厭內地，他們的「鄉愁」，包含了矛盾和掙扎。」顯然，土地承載着無限的人情冷暖恩怨情仇，若簡化成利益，通通都變成石屎地，何以再長出根？
創作：木讓衝突相安無事
談到創作，東鵬覺得做作品時最舒服，其餘時間感受到的壓力，來自生活：「不純粹因為有各種議題，而是圍繞議題的朋輩，甚至是好朋友、你所認識很久的人，大家都在同一處境中，壓力來自正反雙方的人，有時你好像必須去表達一個很清晰的立場， 對於我來說， 這不是容易的事。」
解決的辦法，是抽離一點。就像他的生活模式，也很理智：「像我的生活，是星期一至五朝九晚五回來工作，星期六、日一定不會回來，因為我也享受與家人共度時間。」近兩年，東鵬抱着矛盾和衝突的心態做作品，嘗試讓它們在一個畫面裏平和地出現。他喜歡以木板為素材。
「木是會產生變化的東西，可以讓不同衝突相安無事地出現， 因為它本身有強烈的顏色和pattern，所以在上面畫畫，會讓我覺得舒適，就像我進入這些議題或社會環境，好像有些距離，而衝突在那環境下出現，並非一成不變的，其實它要不斷變化。」
林東鵬
生於香港，畢業於中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院（藝術碩士）。
現於香港設立工作室生活及進行創作計劃。
其作品從思考個人到人文與社會之間的問題，風格不一，主要以混合媒介（木、沙、釘水墨、炭筆、塑膠彩及油彩等）作平面處理。